Espertar contra o monstro

Venho de ler este fermoso artigo de Xoán Vázquez em Galicia Confidencial e não me resisto a reproduzi-lo aqui. Coido que hai razões de sobra, pois seu pai é, sem dúvida, gente de Arbolícia. Fazei-vos um favor e visitai o blogue do Xoán.

Meu pai, camiño dos 85 anos, criado baixo a crenza de que Franco era un santo cuxa inspiración esforzo e sacrificio habían salvado a España de caer nas gadoupas das forzas do mal, engadía o seu silencio de home convencido – polo o engano, claro - aos postulados dos acólitos do pro San Francisco Franco - arestora enredados noutros sacros oficios -, que xa finado o Caudillo nos presentaban feixes de probas e evidencias doutros tantos feixes de milagres atribuídos a aquela alma sacrificada, en vida sempre guiada por inspiración divina, para xa na morte ser tocada pola mesma man de Deus. Destinada, pois, a ser beatificada. Sendo do fecundo de milagres o máis grande o irrevogable feito de que salvou a España de caer nas ateas perversas e inmorais gadoupas dos comunistas, anarquistas e ateos que ameazaban con desanaquizala, guiándoa polos vieiros da perdición á destrucción moral. E reclamaban, con esa humildade que soamente os déspotas máis “puros” enxertados na arbore da hipocrisía mesquiña e pertinaz son capaces de profesar e proxectar, erguelo aos altares da devoción eternal. Que saiban os máis novos que non é ningunha lenda (o do San Francisco Franco), aínda eu me lembro cando algúns propuxeron canonizalo, non sei se antes ou despois de canonizar a Isabel e mais Fernando. Ao mellor o máis sabio e coherente houbera sido unha cerimonia unificada: aquilo do monta tanto.

Meu pai é un home bo, cun grande espírito de entrega e sacrificio. Pertence á colleita daqueles homes labregos que nunca souberon o significado da palabra “ética”. Nunca lles fixo falta sabelo, non souberon vivir doutra maneira. E por iso que podían ser enganados, que o foron, e traizoados, que tamén, mais nunca corrompidos, que endexamais. E tamén é por iso que non me sorprendeu que nestes últimos anos - por lóxica da vida xa con deixes a derradeiros -, e a medida que se foron facendo públicas as atrocidades do franquismo, o seu nobre espírito, sempre receptor á verdade, se for alimentando coas pequenas faíscas de luz que foron caendo naquel pozo de escuridade que desde rapaciño lle foron labrando para ser utilizado como un vertedoiro onde almacenar mentiras andrómenas e enganos; ou sexa, mansedume e obediencia.

Sentado nunca cadeira á mesa da cociña, envorcado sobre a baralla, seus cansos ollos de cando en cando enxergando o televisor que trataba o asunto dos desaparecidos na posguerra, memoria histórica e outras lerias. Naquel intre o reporteiro falaba concretamente da xente de ben que en Ferrol fora asasinada, de como algúns dos cadáveres foran amarrados uns aos outros e vertidos e afundidos no medio do mar para que nunca máis deles se soubera. Foi alí cando en soliloquio, sen erguer a cabeza nin mirar ao televisor, namentres descartaba se lle escapou da alma coma un reflexo espontáneo dun pestanexar perante un lixo inesperado e insolente aquilo de “… pero moita xente matou ese condenado...”. Rebotaron na miña cabeza aquelas verbas con esa forza sutil e apracible capaz de apagar tódolos outros moitos ruídos e facer que o tempo fique quedo namentres os tópicos agonizan. Olleino. Non dixen nada. Non quixen indagar no escoitado. Non sei nin se se deu conta do que dixo. Sei, e abóndame con iso saber, que meu pai xa non ha finar os seus días axeonllado nos altares do engano rezándolle ao monstro de Ferrol. E sei tamén, certo, que nunca é tarde para o desengano.

The Zombies (Vigo, 11/11/2010)

The Zombies são uma banda inglesa de curiosa trajectória. Formados a começos da década dos '60, sacárom vários singles que chegárom a ser êxitos menores arredor de 1964/65. Era a época beat, e eles enquadravam-se mais ou menos nessa onda, se bem com alguns toques especiais. Em 1965 editárom o seu primeiro LP, onde basicamente se recompilavam os seus singles anteriores, e em 1967 gravárom a que seria a sua obra mestra, o disco "Odessey and Oracle": uma fermosa colecção de canções de pop barroco, com apenas algumas insinuações psicodélicas. Mas quando saiu ao mercado, em 1968, a banda já se separara. Assim que, mentres nas décadas seguintes "Odessey..." foi criando um culto crescente, eles não estavam ali para capitalizar esse êxito tardio. Mas, maravilhas do novo milénio, hoje podemos desfrutar dos Zombies ao vivo, e assim o figemos ontem na sala Mondo.

O concerto começou com tão só os dous líderes do grupo sobre o escenário. São uma parelha de contrastes: Colin Bluntstone (voz e aspecto cadavérico, escasos signos vitais) e Rod Argent (teclados e entusiasmo, principal referência sobre o escenário). Despois de tocar um par de temas que não figuram no seu repertório clássico, entrou o resto dos integrantes da banda. O som era correto, mas seguiam sem tocar temas reconhecíveis para mim. Isso si, o Rod Argent encargava-se de contextualizar cada um deles polo miúdo, destilando amabilidade no seu inglês bem inglês. Até que empalmárom 4 ou 5 temas seguidos de "Odessey & Oracle", começando por "A rose for Emily" e incluindo "Care of cell 44" (seica é a canção favorita de Dave Grohl). Soava bem, ainda que não chegavam a reproduzir o fantástico som do disco original.

Despois veu um repaso a alguns temas da sua primeira época, como o hit "Tell her no" ou uma das minhas favoritas, "Whenever you're ready". Soou também, como não, o "Time of the season". A estas alturas já estavam mais soltos, e nos obsequiárom com alguns desenvolvimentos instrumentais bem desfrutáveis. Para o final deixárom o que seguramente é a sua canção mais redonda, uma autêntica "nugget": uma pletórica interpretação de "She's not there". E voltamos contentos para casa (apesar de ter apoquinado 18.75€ por hora e pico de concerto numa sala petada de mais).

20 anos de Diplomáticos de Monte Alto

20 anos... arroutados!!

Estamos no tempo de... botar a vista atrás. Com a idade venhem as lembranças, e decatas-te de que um feixe de cousas que passárom na adolescência (os anos moços por excelência) acontecérom hai já "n" anos. E a mim, mália ir sempre de eclético, cosmopolita, original e indie/alternativo, se algo me tocou de perto (e penso que podo falar também polos meus amigos) naqueles anos '90, não foi tanto o grunge, nem a electrónica nem outras cousas igualmente interessantes. Foi o que passava aqui, no nosso bairro, na nossa aldeia, na nossa instância (persoal) do mundo (global) que nos acolhe. Vaia, tampouco me quero pôr pedante de mais... vamos, que se algo nos tocava a fibra circa 1994, isso era o que se deu em chamar Bravú. Que, se imos a isso, era bem eclético, cosmopolita, original e indie/alternativo, ainda que não saia nas revistas de tendências nem no rockdelux.

O ano passado comemoramos os 10 anos do disco dos Papaqueixos; algo antes reuniram-se os Rastreros... e esta volta tocava o 20 aniversário da banda bravú por excelência, os nossos Pogues, os nossos Mano Negra: os Diplomáticos de Monte Alto! Que já se juntaram recentemente para tocar no Reperkusión de Alhariz, mas coincidira com a despedida de solteiro de Paco e não puidéramos ir. Mas esta vez não havia grandes impedimentos, e puidemos dar-nos cita na Crunha, para inaugurar a sala Túnel (com entradas a 5€, esgotadas dende dias antes) nos baixos do Coliseum, no cada vez mais urbano bairro de Elvinha.

Hoje fum ao mundo inteiro

Xurxo Souto arenga à tropa da tralha

A jornada de festa começara muito antes de nós chegar: a Rota da Tralha percorreu “o mundo inteiro”, dende Monte Alto a Elvinha, descargando ao seu passo a Treboada Korunhenta. Bandeiras negras, megáfono e repichocas para tomar as ruas: party for your right to fight. Assi cantavam quando passavam os irmandinhos. Assi chegárom ao Coliseum, e alá entramos com eles no Túnel.

festa jarbanceira

O espírito do passaruas não se esvaeceu de vez: os Jarbanzo Negro não saírom ao escenário, senão que se metérom entre o público e começárom (ou seguírom, segundo se mire) a festa. Acompanhados por Xurxo Souto, movérom-se e movérom-nos cara adiante e cara atrás, e quando subírom ao palco a cousa seguiu polos mesmos derroteiros. Ainda que nunca me gustárom demasiado (comprei o seu disco e bem que me arrepentim), hai que reconhecer que ao vivo tenhem um passe. E o seu festivo turbo-folk fijo bem de aperitivo para o que estava por vir.

Kontra o mundo!

Carlos Blanco, o seu é provocar

Carlos Blanco foi o encargado de apresentar aos Diplos, e fijo-o bem: começou com um “Eu som de Vigho e do Selta”, por se havia algum despistado tentado de confundir orghulho local com tonteria localista. E a seguir, ¡por fim! Xurxo Souto, Rómulo Sanjurjo, Viascón, Mangüi e Guni, a formação clássica dos Diplomáticos de Monte Alto. Cinco karnotxos que já não são tão moços, mas não perdérom as forças – e muito menos as manhas:

San Furancho, O Incrible Bestilleiro, Gaiteiro, Atún, A Tropa da Tralla, Non Chas Quero, Platinos, Esta Noite Hei D'ir Aló, 120 Capadores, Mikaela, Mesejo, Terra Brava, Marujo Pita, Subhastado, Fura Futbolín, O Alcalde Morreu, Nordés, Tomás das Quingostas... decerto que deixarei alguma por citar; desculpai-me, mas a memória é limitada, e infelizmente a capacidade de reter momentos gozosos também o é. Que podo dizer? Todo soava igual de bem que nas nossas cabeças, cada canção era um hino que coreávamos de memória, os sorrisos, as miradas cúmplices e os vasos de cerveja alçados no ar deixavam bem claro que aquilo estava a resultar um concerto pletórico, desses que se lembram e se comentam sempre.

Korunha rabunha!

X.M. Pereiro: Cha-cha-cha-cha-cha-cha!!

Dixeram que não iam dar um concerto de reunião emotivo, desses nos que continuamente estão a subir velhos amigos ao escenário e os discursos entorpecem o show. E abofé que cumprírom o propósito, pois aquilo foi uma descarga de tralha sem descanso. Mas si que houvo, polo menos, ocasião de viver um momento único: quando um Xosé Manuel Pereiro visivelmente emocionado apareceu para cantar dous temas que os seus Radio Océano legaram à posteridade: a sua versão de “Como o vento” (originalmente dos portugueses Sétima Legião, posteriormente recuperada polos Diplos em Avante Toda), e a peça da sua colheita “Terra Chá”.

“Ai vai”, a peça que os Diplomáticos tomaram prestada dos Carayos (aquela banda que Manu Chao tinha à margem de Mano Negra), foi adotada como espécie de sintonia de continuidade, e tocada com ímpeto e brevidade como uma dúzia de vezes, para dar passo em cada ocasião a uma nova descarga de energia. (Penso que tocárom também algo do Komunikando, o disco que sacárom sem Souto nem Mangüi e que talvez nunca deveu existir, mas não sejamos maus: seguramente era necessário). Apropriadamente, rematárom com Aí Vos Quedades (entre curas, frades e militares!), e deixárom para o bis uma das suas canções que melhor resiste o passo do tempo: Estrume, essa colaboração com Xan que tantas vezes temos ouvido ao vivo.

Enfim, vemo-nos dentro de 20 anos, se é que antes não tronza o universo!!!

Cies

Não era a primeira vez que visitávamos as Cies, nem tampouco a primeira vez que lhes fazíamos um oco nestas páginas. Confio em que não será tampouco a última: visitas breves como esta não saciam a sede.

Fontaneiro sem auga

Um texto de Sara Cuesta publicado originalmente aqui.

Francisco Dopico nunca soubo o que é ter auga corrente em casa. Exatamente os 68 anos que tem de vida. Os mesmos que leva residindo na corunhesa rua de Puerto Rico. «Coido que atualmente devo ser o único habitante de toda a cidade que não tem auga», afirma. A guinda a esta situação po-na a sua profissão: é fontaneiro. A sua casa está situada numa zona do bairro de Vionho na qual outras velhas construções como a sua estavam na mesma situação há uma década. No entanto, a dia de hoje, Francisco é o único que continua vivendo ali. «Hai vizinhos que vivem ao outro lado da rua que não tenhem sumidouro, mas polo menos eles podem-se banhar sem ter de ir à fonte», comenta. E é que Francisco tem que ir com cubos a buscar auga a um manancial que está próximo à sua casa, na qual vive de aluguer hai mais de três décadas.

Em certo sentido poderia-se dizer que o de viver sem auga corrente «é uma tradição familiar», chancea. E é que os seus pais viveram toda sua vida sem o líquido elemento, noutra vivenda da mesma rua Puerto Rico, onde se criaram el e as suas irmãs. Quando casou, hai 36 anos, Francisco mudou-se com a sua mulher a uma casa próxima. Ali vivírom toda a sua vida e «ali medrou o meu filho», ao que tinham que banhar «a base de caldeiros, aquecendo a auga por tandas», lembra Francisco algo nostálgico.

A pesar de viver em condições mais próprias do medievo que do século vinte e um, Francisco é um homem alegre que assume a sua situação com humor. «Sou o único que resiste, e aqui sigo. Que remédio. Se tivesse dinheiro para comprar-me outro apartamento não estaria aqui, mas não o tenho», comenta. «Eu não sei o que é ter uma casa com auga. É uma desgraça, mas a vida é assim», afirma com resignação. Isso sim, de tubagens e bilhas sabe muito. Mas já se sabe, «em casa do ferreiro coitelo de pau», comenta antes de lembrar com tristeza que a sua mulher, já falecida, «sempre sonhou com viver num apartamento com auga».

Public Enemy (Castrelos, Vigo, 5 de Agosto de 2010)

Yeeeaah, boooyyyee! A mais grande banda de hip hop da história visitou Vigo para descargar duas horas de música sem interrupções, sem mais "descansos" que os os reservados para as exibições individuais de DJ Lord aos pratos e de Flavor Flav à bateria. Toneladas de atitude, entrega e experiência que começaram já desde a saída, com os dous MC's plenamente motivados e um apropriado "Brothers gonna work it out". Seguírom com "911 is a joke", e já parecia que iam tocar inteiro o Fear of a black planet (1990)... mas aginha caírom os dous temazos da sua obra mestra It takes a nation of millions to hold us back (1988): "Bring the noise" e "Don't believe the hype".

Flavor Flav, o showman...

Estávamos na 2ª fila quando começou o festival de saltos. Mágoa que a cámara de fotos estivesse já sem bateria, porque não todos os dias pode um receber o impacto de Flavor Flav! Velaí um ghicho de 51 tacos que não vacila em guindar-se sobre o público uma e outra vez... e é que PE em escena são coerentes com a mensagem que transmitem nos discos: a sua ética é a de The Clash e, ao igual que eles, não só predicam unidade e revolução, senão que tentam levar à prática a premissa de que não deve haver distância entre público e artista. Todos somos parte do show.

... Chuck D, o punho em alto...

Um show que inclui todo o esperado e mais. No primeiro apartado incluiríamos as coreografias a cargo da peculiar S1W (Security of the First World), um corpo de guarda-costas/bailarins de estética paramilitar que nos obsequiárom com curiosos passos de baile. Ou o de sacar o radiocasette oitenteiro, ou o sempiterno relógio de Flavor Flav. No segundo apartado poderíamos meter o de que saíssem com as camisolas da seleção espanhola de futebol, mal vício no que caera também Patti Smith. Claro que, ao igual que a sua vizinha neoiorquina, os de PE também o compensárom com outros gestos; neste caso, o comentário de Chuck D "we know you are fighting for independence..." e de que, se não nos dão o que queremos, temos o direito a reclamá-lo (puro PE).

... e DJ Lord ao control

O espectáculo estava indo mui bem, agás por um "pequeno" detalhe: o som era terrível. Ainda sabendo quase de memória a maior parte das canções custava reconhecé-las ao começo, e a letra muitas vezes havia que intui-la. Em busca de uma melhora movemo-nos um pouco cara atrás, mas o som pouco melhorou. Uma mágoa, porque o que puido ser um concerto memorável ficou lastrado por algo tão estúpido como um problema técnico.

Com o loro, e o guarda da S1W ao fondo

Eles seguiam ao seu, felizmente, e os hits iam caindo um tras outro: um oportuno "By the time I get to Arizona", o emblemático "Fight the power" com o que pensei que finalizariam o concerto (mas ainda quedava muito mais), outro tralhazo como "Can't truss it", "She watch channel zero", "Give it up" (creo lembrar, mas agora nem estou seguro)...

Guitarra!

Mesmo houvo tempo, como dissemos, para escoitar um longo solo de bateria de Flavor Flav, ou um tema integramente com guitarra-baixo-bateria. Porque PE não é uma simple banda de hip hop; di um estilo e eles fam uso del: rock, metal, funk, soul (o da canção que se deixárom no tinteiro: a "He got game", toda a noite agardando por ela, mágoa)... e rematárom o concerto com as arengas de paz e amor de Flavor Flav mentres de fondo soava o reggae de "One Love", de Bob Marley & the Wailers.

O coletivo LicorKafe.

Figeram de teloneiros vários rapeiros locais: o colectivo Licor Kafé e outros. Algumas táboas vão tendo, mas em geral... pouco que rascar. Vale que os rapazes (que não são tão rapazes: El Puto Coke é da nossa quinta) lhe botam vontade, mas parece-me que a estas alturas da película a escena viguesa deveria dar para algo mais. Polo menos para chegar ao nível da de Ordes... ;-)

Mais alá de Arnela...

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... e da praia da ducha.

Patti Smith (Castrelos, 18 de Julho)

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Cita em Vigo com uma responsável de parte da minha melhor educação musical, dende que com 12 anos o Rubén me gravara um casette com o "Horses" numa cara e uma seleção dos Pixies na outra. Já tivera oportunidade de ver a Patti Smith no Festimad 2004, ainda que um festival não era talvez o formato ideal. Era esta, já que logo, uma ocasião de luxo a baixo preço (10€) no parque de Castrelos.

A noite começou com "Redondo Beach", um clássico do "Horses"... fermosa e contida, para ir entrando em calor. Seguiu com "Space Monkey", algo mais de canha para ir subindo a temperatura. Foi a primeira de muitas canções de "Easter", o disco do '78 do que remataria por cair a sua primeira cara quase integramente. A primeira apoteose, falo por mim, chegou com "Free Money", canção que este ano cobrou um significado especial para nós ;-)

Mália os seus 35 anos de carreira, Patti Smith não tem uma discografia mui extensa, de aí que o seu repertório ao vivo esteja bastante estabelecido: hai uma série de canções que não devem faltar, e poucas ficam no tinteiro. Assim, de "Radio Ethiopia" tocaria "Ask the angels" e "Pissing in a river" (bem!)... ainda que não "Distant fingers", a minha favorita desse álbum e um dos poucos temas que botei em falta (o outro foi "Summer Cannibals").

"Beneath the Southern cross", "Dancing barefoot"... uma versão dos Rolling Stones sesenteiros, "Play with fire", e outra de Jim Carroll para lembrar este amigo seu, falecido o passado Setembro: a tremenda "People who died", um tema que me flipa e que não esperava em absoluto. Momento intenso para berrar mentres lembramos os seres queridos mortos e celebramos seguir vivos.

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Outro intre para lembrar chegou quando, tras desculpar-se por não conhecer a nossa língua ("eu não falo galego", sic) explicou o emocionados que se sentiam de tocar aqui no aniversário do levantamento fascista de 1936. Pediu-nos que lembrássemos os nossos antepassados mortos naquela guerra, e abofé que erguimos o punho mentres ela recitava os versos de "Ghost dance", "we shall live again". Grande Patti.

Algo mais prosaica foi a lembrança do triunfo da selecção espanhola no mundial de futebol (!), ao que fijo menção um par de vezes. Ninguém é perfeito e não lho vou ter em conta... ;-) Soárom também, como não, "People have the power" e a dos "Bicos de nai" (já sabedes, essa que sacara com o Bruce Springsteen). E nos obsequiou com uma poesia (improvisada?) sobre as suas andanças por Galiza, de Vigo a Compostela, comendo peixe, peixe e mais peixe, até que os espíritos dos peixes chegaram ao céu... ou algo assim.

Reservou para os bises um medley que começou com "Babelogue"-"Rock'n'roll nigger" - no que por fim presenciei como lhe dava passo ao Lenny Kaye para que cante a sua parte ("Lenny!")... pequenos momentos de deleite para um fã- prosseguiu com "Land", e rematou com essa canção que disque era originalmente dos Them, mas que ela fijo sua por sempre em 1975 com uma reinterpretação para a história... já sabedes a qual me refiro.

Louro

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Hai uns anos passamos por aqui e acordamos que haveria que voltar. Passou tempo de mais, mas finalmente cumprimos o desejo de acampar aqui e desfrutar deste sítio singular. Louro é a parróquia que pom fim polo norte à ria de Muros e Noia, e dá nome também a uma ponta, um monte, uma praia e uma lagoa. O conjunto é um dos recantos mais espectacularmente fermosos da nossa costa.

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A lagoa:

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Lindas cores para uma bandeira:

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Também visitamos Larinho ou Baronha, mas reservarei essas fotos para outro post. Não vaia ser moito para um só! ;-)

Vigo Transforma

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O Vigo Transforma pola tarde: lots of SO(u)L

Si que promete este verão de concertos no arrabaldo do sul! A primeira grande cita chegou com o Vigo Transforma da passada sexta feira, 9 de Julho (o festival continuava o dia seguinte, mas eu já não puidem acudir por ter uma comunhão em Paradela e um aniversário em Sada; afortunadamente o dia bom era sem dúvida o primeiro, e este não mo perdim). O lugar escolhido foi o peirao de trasatlânticos, onde se colocárom 2 escenários frente a frente. Ao não solapar os concertos, as demoras habituais nestes casos fôrom minimizadas, e de feito a puntualidade foi a nota predominante. Certo que outros aspectos não estivérom tão bem organizados: ao entrar formárom-se filas intermináveis para comprar os tickets de bebida, filas que segundo avançava o tempo se fôrom dissipando... para se trasladar aos mijadeiros, claramente insuficientes.

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Mas chega já de detalhes organizativos, imos falar da música que é o que importa. Abriam às 19:00 Triángulo de Amor Bizarro; como era previsível dado o cedo da hora, apenas puidemos escuitar deles algo de ruído mentres nos achegávamos ao recinto. Para quando entramos já estava tocando outro grupo, ao que me custou reconhecer como o de Devendra Banhart. Eu, que não escoitei ainda os seus últimos discos, contava com ver um hippie de barba e melena imponentes, ataviado com sandálias e se cadra uma túnica, tocando hinos cósmicos com uma guitarra acústica... e atopei-me em lugar disso com uma rock star capitaneando um combo de glam-pop. Dificilmente se podia reconhecer neste Devendra ao dos inícios, mais alá de alguma canção onde tirava um pouquinho cara o folk, ou quando alguma inflexão na voz lembrava o cantautor que foi. Tenho que dizer que a surpresa não foi para nada negativa (temas discotequeiros incluídos). Valente evolução a deste tipo.

Rápido câmbio de escenário para ver a Jeff Tweedy. Tocou só; ou melhor dito, acompanhado por média dúzia de guitarras, um cámara pesado e uma chirriante bandeira espanhola que não sei que caralho pintava ali. Se cadra é a forma que tem este home de fazer-se querer, uma forma tão sutil como se regalasse dinheiro (mas, polo que a mim respecta, muito menos efectiva). Enfim, apesar desse detalhe hortera-patriótico e da nula interacção com o público, o concerto foi de nota. Adicou-se a repassar os grandes temas de Wilco, e com tal repertório não podia falhar. A gente desfrutou de canções como "Hummingbird", eu agradecim que tocara "A shot in the arm" do Summer Teeth... enfim, nada mal para ser o mau de Uncle Tupelo (esses si que eram uma boa banda :-P )

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A seguir tocavam uns que tinha muita gana de ver: The XX, uma das sensações da tempada indie 2009, na que entregaram um disco mui disfrutável. Novinhos e pálidos, não pareciam moi cómodos, e o seu revivalismo dos Young Marble Giants gerou divisão de opiniões. Uma maioria oscilava entre o "psé!" e o "buf!"; mas eu, a dizer verdade, ponho-lhes um aprovado (sem passar-se): reproduzírom aceitavelmente o seu disco, e, a falta de algo novo ou especial, transmitírom a fragilidade que se desprende das suas gravações. Cousa curiosa fôrom Fanfarlo, aos que nunca escoitara, e dos que só sabia que "soam parecido a Arcade Fire ou Clap Your Hands Say Yeah". Abofé! Não é que se pareçam, é que mesmo aparentam ser uma banda de homenagem aos canadianos. Um dos primeiros temas era um calco de "Lies" mais alá de qualquer dúvida razoável. E o resto do concerto, polo estilo... não é que soassem mal, ao contrário, mas não sabíamos mui bem como reagir ante tal "exercício de estilo". Veu o turno despois de Love of Lesbian, banda espanhola que conta com um exército de seguidores sem que eu me dea explicado o porque. Pareceu-me dos concertos mais frouxos da noite; igual é que não lhes dou pilhado o ponto.

E já quase para rematar vinham Os Mutantes, outro dos momentos mais agardados ainda que não soubesse moi bem que esperar deles. Seguramente não moito, a verdade... e ao começo parecérom confirmar essas modestas expectativas, pois o som deixava bastante que desejar. Mas a cousa foi melhorando, e para quando tocárom temazos como "A minha menina" ou "Baby" já estávamos desfrutando sem paliativos. A cousa não decaeu em nengum momento; ao contrário, parecérom crescer-se e oferecérom um autêntico recital técnico, amosando que a sua música continua bem viva. No bis, um apoteósico "Bat Macumba" que nos serviu de inmelhorável feche para o festival (como o dia seguinte havia que madrugar decidimos passar dos para mim desconhecidos Mike Snow).